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पॉप कला

पॉप कला एक कला आंदोलन है जो 1950 के दशक के अंत में यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा। इस आंदोलन ने विज्ञापन, कॉमिक पुस्तकों और सांसारिक जन-साधारण जैसी लोकप्रिय और जन संस्कृति की छवियों को शामिल करके ललित कला की परंपराओं के लिए एक चुनौती पेश की। -उत्पादित वस्तुएं. इसका एक उद्देश्य कला में लोकप्रिय संस्कृति की छवियों का उपयोग करना था। यह कलाकारों द्वारा पुनरुत्पादन या प्रतिपादन तकनीकों के यांत्रिक साधनों के उपयोग से भी जुड़ा हुआ है। पॉप कला में, सामग्री को कभी-कभी उसके ज्ञात संदर्भ से हटा दिया जाता है, अलग कर दिया जाता है, या असंबंधित सामग्री के साथ जोड़ दिया जाता है ।पॉप कला को अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के तत्कालीन प्रमुख विचारों की प्रतिक्रिया के साथ-साथ उन विचारों के विस्तार के रूप में माना जाता है। पाई गई वस्तुओं और छवियों के उपयोग के कारण, यह दादावाद के समान है।पॉप कला अक्सर ऐसी कल्पना लेती है जो वर्तमान में विज्ञापन में उपयोग में है। पॉप कलाकारों द्वारा चुनी गई इमेजरी में उत्पाद लेबलिंग और लोगो प्रमुखता से दिखाई देते हैं, जो एंडी वारहोल द्वारा कैंपबेल के सूप कैन के लेबल में देखे गए हैं।

इतिहास

पॉप आर्ट की शुरुआत 1950 के दशक की शुरुआत में ब्रिटेन में हुई, जहां इंडिपेंडेंट ग्रुप के नाम से जाने वाले कलाकारों के एक समूह ने यह देखना शुरू किया कि ललित कला लोकप्रिय संस्कृति से कैसे जुड़ सकती है। इस समूह के मुख्य कलाकारों में से एक रिचर्ड हैमिल्टन थे। 1956 में, उन्होंने जस्ट व्हाट इज़ इट मेक्स टुडेज़ होम्स सो डिफरेंट, सो अपीलिंग? नामक एक प्रसिद्ध कोलाज बनाया, जिसे अक्सर पॉप कला के पहले उदाहरणों में से एक के रूप में देखा जाता है। उनके काम से पता चला कि अमेरिकी संस्कृति और उपभोक्तावाद उस समय ब्रिटिश समाज को कैसे प्रभावित कर रहे थे।

लेकिन 1960 के दशक में, विशेष रूप से न्यूयॉर्क में, पॉप आर्ट ने संयुक्त राज्य अमेरिका में वास्तव में लोकप्रियता हासिल की। एंडी वारहोल, रॉय लिचेंस्टीन और क्लेस ओल्डेनबर्ग जैसे अमेरिकी कलाकार इस आंदोलन से निकटता से जुड़े हुए थे। वॉरहोल, शायद सबसे प्रसिद्ध पॉप कलाकार, ने अपनी कला में कैंपबेल के सूप के डिब्बे और कोका-कोला की बोतलों जैसे प्रसिद्ध अमेरिकी उत्पादों का इस्तेमाल किया। उनके काम ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे उपभोक्तावाद समाज में हर जगह था। वह अक्सर स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करते थे, जिससे उनकी कला को उनके द्वारा दिखाए गए उत्पादों की तरह बड़े पैमाने पर उत्पादित होने का एहसास मिलता था।ओल्डेनबर्ग ने हैमबर्गर और टाइपराइटर जैसी रोजमर्रा की वस्तुओं की बड़ी मूर्तियां बनाईं, जिससे इन सामान्य चीजों को कला में बदल दिया गया।पॉप आर्ट के चमकीले रंग, बोल्ड लाइनें और रोजमर्रा के विषयों ने टीवी, विज्ञापन और चीजों को खरीदने पर ध्यान केंद्रित करने वाले समाज के उदय को प्रतिबिंबित किया, जिससे यह 20 वीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक बन गया।

प्रभाव

पॉप कला का प्रभाव संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्रिटेन, बेल्जियम, फ्रांस, रूस आदि जैसे कई देशों में फैला हुआ था।

ब्रिटेन

इंडिपेंडेंट ग्रुप (आईजी), जो 1952 में लंदन में स्थापित हुआ, को पॉप आर्ट आंदोलन का अग्रदूत माना जाता है। इस समूह ने युवा कलाकारों और आलोचकों को एकत्रित किया, जिन्होंने पॉप संस्कृति के तत्वों जैसे विज्ञापन और कॉमिक स्ट्रिप्स पर ध्यान केंद्रित किया। सह-संस्थापक एडुआर्डो पाओलोज़ी ने 1947 में अपने कोलाज *आई वाज़ ए रिच मैन्स प्लेथिंग* में "पॉप" शब्द का उपयोग किया। "पॉप आर्ट" शब्द 1954 में जॉन मैकहेल द्वारा गढ़ा गया और 1958 में लॉरेंस एलोवे के निबंध में इसे विकसित किया गया। 1960 के दशक में, पॉप कला ने गति पकड़ ली, जिसमें डेविड हॉकनी और पीटर ब्लेक जैसे कलाकार शामिल थे।

संयुक्त राज्य अमेरिका

पॉप आर्ट की शुरुआत 1950 के दशक में हुई, लेकिन यह 1960 के दशक में अमेरिका में पूरी ताकत से उभरा। "पॉप आर्ट" शब्द दिसंबर 1962 में आधुनिक कला संग्रहालय की संगोष्ठी में प्रस्तुत किया गया। इस समय, अमेरिकी विज्ञापन ने आधुनिक कला तकनीकों को अपनाना शुरू किया, जिससे कलाकारों को नई शैलियों की आवश्यकता थी। ब्रिटिश पॉप कला की तुलना में, अमेरिकी पॉप कला अधिक प्रत्यक्ष और बोल्ड थी। जैस्पर जॉन्स और रॉबर्ट रोशेनबर्ग जैसे कलाकारों ने रोजमर्रा की वस्तुओं को शामिल किया, जबकि एंडी वारहोल ने इसे एक जीवनशैली में बदल दिया, जिससे उनकी कला भावनाहीन अमेरिकी छवियों पर केंद्रित हो गई।

फ्रांस

नोव्यू रियलिज्म (नया यथार्थवाद) 1960 में कला समीक्षक पियरे रेस्टानी और कलाकार यवेस क्लेन द्वारा स्थापित एक कलात्मक आंदोलन था। रेस्टनी द्वारा लिखित आंदोलन के घोषणापत्र में इसे "वास्तविकता को समझने के नए तरीके" के रूप में वर्णित किया गया है। समूह में शुरू में नौ कलाकार शामिल थे, जिनमें अरमान, जीन टिंगुएली और मार्शल रेसे शामिल थे, और बाद में सीज़र और निकी डी सेंट फाल्ले जैसे अन्य लोगों को शामिल करने के लिए इसका विस्तार किया गया। नोव्यू रीयलिस्म, जिसे अक्सर अमेरिकी पॉप कला के फ्रांसीसी समकक्ष के रूप में देखा जाता है, शहरी, औद्योगिक और विज्ञापन सामग्री के प्रत्यक्ष विनियोग पर केंद्रित है, एक विधि जिसे रेस्टनी ने वास्तविकता का "काव्य पुनर्चक्रण" कहा है। हालांकि अपने कलात्मक दृष्टिकोण में विविधता के बावजूद, समूह ने 1970 में भंग होने तक इस दृष्टिकोण को साझा किया।

न्यूज़ीलैंड

पॉप आर्ट 1990 के दशक में न्यूजीलैंड में लोकप्रिय हुआ, खासकर किवियाना के साथ, जो मीट पाई, कीवीफ्रूट और जैंडल जैसे प्रतीकों का जश्न मनाता है। कलाकारों जैसे डिक फ़्रीज़ेल ने इन प्रतीकों को विदेशी कला के साथ मिलाकर एक अद्वितीय कीवी दृश्य प्रस्तुत किया। मिशेल टफ़्रे ने अपने काम *पिसुपो लुआ अफ़े (कॉर्नड बीफ़ 2000)* में खाद्य डिब्बों का उपयोग करके नवउपनिवेशवाद और नस्लवाद पर टिप्पणी की। बिली एप्पल, न्यूजीलैंड के शुरुआती पॉप कलाकारों में से एक, ने 1960 के दशक में अंतरराष्ट्रीय पहचान बनाई और बाद में वैचारिक कला के लिए जाने जाने लगे।

जापान

जापान में, पॉप कला देश के जीवंत अवंत-गार्डे दृश्य से विकसित हुई। 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में, हारुए कोगा ने पत्रिकाओं से छवियों का उपयोग करके पेंटिंग बनाई, जो भविष्य की पॉप कला शैलियों का संकेत देती थीं। गुटाई आंदोलन ने भी इसमें योगदान दिया, विशेष रूप से 1958 में न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी के साथ जिसने पॉप कला को पेश करने में मदद की। यायोई कुसामा के काम ने एंडी वारहोल सहित कई कलाकारों को प्रभावित किया।1960 के दशक के मध्य में, ग्राफिक डिजाइनर तादानोरी योकू एक प्रसिद्ध जापानी पॉप कलाकार बन गए, जो द बीटल्स और मर्लिन मुनरो जैसे सितारों के विज्ञापनों और कलाकृति के लिए प्रसिद्ध थे। केइची तनामी एक अन्य महत्वपूर्ण पॉप कलाकार थे। जापानी मंगा और एनीमे के पात्र, जैसे स्पीड रेसर और एस्ट्रो बॉय, भी पॉप कला के प्रतीक बन गए और ताकाशी मुराकामी जैसे कलाकारों को प्रभावित किया।

बेल्जियम

बेल्जियम में, पॉप आर्ट का प्रतिनिधित्व पॉल वान होएडोनक जैसे कलाकारों ने किया, जिन्होंने चंद्रमा पर छोड़ी गई फॉलन एस्ट्रोनॉट की मूर्ति बनाई थी। जॉर्ज सेगल से प्रभावित मार्सेल ब्रूडथर्स भी महत्वपूर्ण थे। एवलिन एक्सल पहली महिला पॉप कलाकारों में से एक थीं, जो अपनी पेंटिंग आइसक्रीम के लिए जानी जाती थीं। रोजर रवील ने अपनी एक कलाकृति में एक जीवित कबूतर को शामिल किया। 1960 के दशक के अंत तक, कई कलाकार पॉप आर्ट से दूर चले गए क्योंकि वे वियतनाम युद्ध के दौरान अमेरिका के अधिक आलोचक हो गए थे, लेकिन पानामारेंको ने अपने काम में व्यंग्य का उपयोग करना जारी रखा।

रूस

रूस में पॉप कला आंदोलन 1970 के दशक में सॉट्स आर्ट के रूप में उभरा, जो कम्युनिस्ट शासन के तहत कड़ी निगरानी में था। 1991 में कम्युनिस्ट पार्टी के पतन के बाद, कलाकारों को अधिक स्वतंत्रता मिली, जिससे नई पॉप कला अभिव्यक्तियाँ जैसे दिमित्री व्रुबेल की 1990 की पेंटिंग उभरीं।

निष्कर्ष

पॉप आर्ट 20वीं सदी के मध्य में उभरा, जिसने लोकप्रिय संस्कृति का जश्न मनाते हुए उसकी आलोचना की। ब्रिटेन और अमेरिका में उत्पन्न, इसने स्थानीय संदर्भों को अपनाया और पारंपरिक कला धारणाओं को चुनौती दी। इसका प्रभाव आज भी समकालीन कलाकारों को प्रेरित करता है।